SE INVITA A CELEBRAR UN TRIUNFO TEATRAL EN CUERNAVACA, MEXICO

Pintando su Raya

Foto de Carlos Rodríguez Ávila

Por Fernando de Ita

El 26 de julio de 1968 comenzó en la ciudad de México la represión policiaca en contra de los estudiantes que ése día marcharon al zócalo uniendo dos contingentes distintos: uno tomó la calle en apoyo a la Revolución Cubana, el otro en protesta por la violencia de los granadero en contra de diversas vocacionales. A todos les dieron candela. Hubo muertos, centenares de heridos y apañados por los gorilas. Esta fue la fecha que escogió Enrique Cisneros, El Llanero Solitito, para festejar sus 50 años de resistencia pacífica haciendo circo maroma y teatro.
Por primera vez en sus cien años de vida, el Teatro Esperanza Iris se llenó hasta el tope de activistas políticos, líderes comunitarios, obreros, campesinos, luchadores sociales, gente de las orillas y macheteros de Atenco. Si quedaba alguna duda sobre el número de seguidores y simpatizantes del Cleta-Unam, ayer quedó despejada. 50 años de hacer de la plaza pública el escenario de sus desfiguros, han dado fruto.
Para mí fue una experiencia bochornosa porque a la hora de estar junto a los niños, las mujeres y los hombres que se parten materialmente la madre en defensa de su tierra, sus derechos, su dignidad, sus sueños, me sentí tan pequeño y tan burgués que daba pena. La camaradería de las mujeres y los hombres con el machete desenvainado me permitió guardar la compostura y develar la placa conmemorativa, al lado de Trini, del Frente de los Pueblos en Defensa de la tierra, y Mario Ficachi, sin contratiempos.
A sus 70 años cumplidos Enrique Cisneros no sólo resiste estar al margen del Sistema Cultural dominante sino casi dos horas de agitación escénica, con leves tropiezos en la memoria pero con la soltura y las tablas que dan tantos años de pintar su raya en las calles  de la gente que no sale en los noticieros, ni en las páginas de sociales, ni en las listas de Forbes, pero que un día no muy lejano serán, por fin, dueños de su destino.
Teatralmente hablando me sorprendió el cuidado que puso El Llanero en armar un espectáculo tan blanco, tan inocente, ciertamente didáctico pero sin la majadería que pudo utilizar para sublevar a su auditorio. Yo esperaba una revista a lo Palillo, plena de albures en contra de la autoridad, los fifís, los lame culos; imaginé un discurso político para justificar el título de la función: El 68 ayer y hoy. Por el contrario, acudió a la parábola para hablar de aquel año fatídico y fundacional. Nos contó la historia de un perro que teniéndolo todo decide salta de la azotea en la que lo contienen para hallar la libertad. Pero luego de estar libre el can regresa a la azotea y la moraleja está en la decisión que cada quien debe tomar para ser un perro burgués o un can cojo, hambriento y jodido, pero libre.
En términos de efecto dramático, Llanero, la cagaste. No era el momento de marear a tu auditorio con un cuentito romántico, soñador, sino de ofrecerle material para la burla, el regocijo, la sátira, la caricatura, en fin; los años pasan, pesan, nos hacen padres abuelos como a ti. Mucho amor para decirles a los jóvenes que ayer es hoy, demasiado cuidado en el lenguaje, en el imaginario, en el cuentito. ¿Dónde quedó la rabia, la ironía, el desmadre, la provocación? Tal es el puente para las nuevas generaciones. No una parábola de abuelito sino tu memoria de juventud, tu irreverencia, tu coraje, los cojones que te han permitido estar afuerita del Palacio de Bellas Artes, afuerita del Cervantino, afuerita de Casa del Lago, afuerita del teatro burgués.
Pero sabes una cosa, Llanero, el teatro es mejor que la vida porque se edita, La vida es irrepetible, no hay forma de volver atrás. En el teatro sí. Nos vemos en tu próxima función, Fue un honor ser testigo de tu cosecha como hombre de teatro, como hombre de bien, como artista y como ciudadano. Un honor Llanero, un honor.

Sacramento's Unique Teatro Espejo Presents: "RUBEN"

Teatro Espejo from Sacramento, CA will be hosting its fifth annual One Act Festival dedicated to the development of new talent in all areas of performing arts. This year our performances include “Ruben,” a play about Ruben Salazar, the famous journalist of the LA Times who wrote about the stories of the oppressed. He was killed in 1971 during the Chicano Moratorium against the war in Vietnam. Also, “Dance Again: a Brief Choreopoem for the Brown Brothers of Orlando,” is a brief homage to the lives of Pulse Orlando. Finally, we are excited to present “manchild,” a solo performance by Ike Torres, invites us to a journey of laughter, sadness, and self awareness.

ROXANA ZUBIETA POETA MEXICANA

INVITADA ESPECIAL AL PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POETAS Y ESCRITORES

Inicia participación del CLETA UNAM en actividades por los 50 Años del 68

El 23 de julio 1968 iniciaron los sucesos de aquel movimiento que cambió a México. El CLETA UNAM es una organización cultural que se formó en 1973 con muchos de los trabajadores del arte del 68 y sigue viva. Además no ha dejado de laborar en sus 45 años de existencia.

Este 23 de julio de 2018 iniciamos nuestra participació...n en actividades que rememoran esa gesta y que por parte del CLETA UNAM finalizarán el 28 de octubre con la clausura del 44 Festival Internacional Cervanino Callejero del CLETA que en esta edición estará dedicada al 68.

Las primeras participaciones serán el lunes 23 a las 17:30 horas en la Ciudadela con Amelia Escalante y en el Teatro 5 de mayo en Tlatelolco a las 18 con una obra de teatro.

El jueves 26 a las 8 de la noche en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Muestra de Teatro de la CdMx, hace un reconocimiento a Enrique Cisneros y al CLETA por sus 45 años de labor comunitaria. El Llanero Solitito presentará la obra “El 68 ayer y hoy” Develarán la placa conmemorativa: Fernando de Ita, Mario Ficachi y Trini Ramírez de Atenco

Todas las actividades serán gratuitas. L@s esperamos.

Mayores informes al correo cletaunam@gmail.com

EL JUGLAR EN CANCUN

JOSE LUIS JUGLAR SALGADO

TEATRO DE LAS AMERICAS NECESITA AYUDA

ESTIMADOS FUNDADORES, COLABORADORES, PUBLICO EN GENERAL

Ha seguido el Teatro de las Américas por muchos años.  

Estos años con el Teatro me han traído mucho agrado al ver las obras en el escenario, pero el trabajo trae sus retos.  Les escribo para pedir su apoyo porque hoy estamos en una crisis.  No tenemos los fondos necesarios para montar la obra programada para septiembre (La Celestina).  Y más allá de septiembre es un  futuro incierto.  Les incluyo el afiche y  no les doy una larga plática sobre esta gran obra.

Uno de los jóvenes de mi familia sugerió montar una campaña por el internet con “Go Fund Me”.  ¿Nos pueden ayudar?

Haga el donativo a: 

https://www.gofundme.com/la- celestina-mediterranean- cantata&rcid=r01-153058359974- 2b7bf9f5eedc4fab&pc=em_co_ campmgmt_w. 

Gracias mil, 

Margaret Cortese

Directora Artística y Ejecutiva.

Final sale Buy one ticket get another FREE! Sale July 13th from 8 am to 4 pm In the gallery Galeria de la Rosa In the gallery July 16 at 7 pm

CONCIERTO EN LA CIUDAD DE MEXICO

AMIGOS de la Delegación Miguel Hidalgo CDMXPróximos conciertos Julio 2018Espectáculo Multimedia 

Con mi grupo musicalGabino Palomares IIEntrada Libre 

El LLanero Solitito en el Teatro de la CDMX

Gran tlatoani Cuitlahuac, Señor de Iztapalapa.

EL 30 DE JUNIO DE 2018, 24 HORAS ANTES DE LAS ELECCIONES PRESIDENCIALES EN MEXICO

Esta vez, la noche de la victoria anunciada, pronosticada acabará con la larga noche triste de la ignominia

Por Gabino Palomares II

La noche del 30 de junio de 1520 se logró la primera gran victoria sobre las tropas españolas en lo que se llamó La Noche Triste, noche triste para ellos, para nosotros fue la noche de la victoria.
Esta canción está dedicada a Cuitláhuac, el mayor estratega del ejercito Mexica, quien nunca creyó que los españoles venían en son de paz, ni eran dioses, ni traían grandes inversiones, ni habría que recib...irlos con grandes lujos, ni darles las llaves de la ciudad para salir en el “Hola”, ni hacer reformas para darles nuestro petróleo. Quien no conoce su historia está condenado a repetirla.

CUITLAHUAC
Grabada para apoyar la propuesta de la Delegación Iztapalapa de poner en letras de oro el nombre de Cuitláhuac en la A.L.D.F.
(2007)

Gran tlatoani Cuitláhuac,
Señor de Iztapalapa,
Señor de la estrategia,
Señor en resistencia.
Yo quiero continuar, junto contigo,
la lucha pertinaz al enemigo,
contra los invasores y el olvido.

Se cumplen los presagios y leyendas,
ya está aquí el español y sus caballos,
silenciaron el canto y el poema
y todo lo destruyen a su paso.
Hoy nos hablan con voces de sirena,
que para nuestro bien fue la conquista,
¿quién les puede creer esa mentira
cuando, en nombre de dios, nos asesinan?

Prisionero ya estas con Moctezuma
y para hacer la paz te liberaron,
tu vuelves con tu pueblo, a organizarlo,
a rescatar tu etnicidad y tu pasado.
Así desde ese día, los poderosos,
nos llaman a callar y resignarnos,
tus lanzas un ejemplo decoroso:
Salvar la dignidad para salvarnos.

Gran tlatoani Cuitláhuac...

Septiembre diecisiete, en la premura,
te erigen gran tlatoani, entre las balas,
a los pueblos contagias tu bravura
y tornan al fragor de la batalla.
Ya vendrán a la patria otros septiembres
a regar de justicia nuestros campos,
la victoria final solo se entiende
cuando renazca el sol de los de abajo.

En el combate cruel de Azcapotzalco
tu estrategia de guerra da sus frutos,
la primera victoria se abre paso
contra los que negaban el futuro.
No quiero oír hablar de “noche triste”
de lo que fueron gritos de victoria,
el llanto junto al árbol solo existe
para los que denigran nuestra historia

Gran tlatoani Cuitláhuac...

Ni sus dioses pudieron derrotarte,
la viruela dobló tu valentía,
la amenaza mayor venía en la sangre,
en la fiebre del oro que traían.
Permíteme, señor, reivindicarte,
sembrar en la conciencia tu enseñanza,
retomamos tu lanza y tu estandarte
para adornar con flechas la esperanza.

GABINO PALOMARES II

Convocatoria al 44 Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA

El movimiento estudiantil popular de 1968 repercutió en casi todas las estructuras de la sociedad mexicana, incluyendo en el terreno cultural.

El Festival Internacional Cervantino (FIC) oficial, nació en 1972, después de esos acontecimientos. En 1975 en el tercer FIC irrumpió en las calles de Guanajuato el CLETA UNAM, naciente organización creada por muchos de los artistas seseintaiocheros. A partir de esa fecha, con sus altas y sus bajas, el CLETA no sólo le ha dado constancia al Festival Internacional Cervantino Callejero (FICC del CLETA), sino que ha sido semilla para que otras propuestas independientes se desarrollen paralelas al festival; pero el CLETA UNAM es el pionero de lo que en otros países llegan a reconocer como el OFF.

En las 43 ediciones que CLETA UNAM ha organizado, siempre se emite desde un año antes, una convocatoria que sirve para hacer una selección de grupos que respondan a planteamientos estéticos populares y a propuestas políticas y/o comunitarias, de transformación y cambio.

En este año será diferente, pues a 50 años del 68 queremos hacer un festival “seseintaiochero”: invitando a artistas nacionales e internacionales que participaron en México y el mundo en esas gestas, además de grupos que nacieron del CLETA, que como ya lo hemos dicho en otras ocasiones, somos maíz pues muchos de nuestros granos han sido semillas que han florecido.

Esto no invalida que puedan participar otros grupos que no vivieron esas gestas, ya que queremos que además de los artistas que cumplan con lo enunciado anteriormente, se acerquen aquellos que deseen conocer y vivir esa historia.

A nuestro festival no están invitados los grupos que han hecho de su trabajo artístico una mercancía y que se consideran “talentos”, cuyo único objetivo es “brillar” y hacerse estrellas para que algún comerciante del arte los tome en cuenta. Queremos a los que como en el 68, caminan con su arte junto a su pueblo. A los que comprenden que vivimos tiempos semejantes a los de hace 50 años y que es preciso organizarnos para contribuir a las luchas que ya se están dando y otras que se avecindan.
En fin, este 44 Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA que tendrá como lema

A 50 años del “68” ¿Cuál es el futuro?

Será quizá más “caserito”, pero con nuestras actuaciones, cantos, exposiciones, conferencias, poesías, convivios, queremos contagiar a los que compartan el escenario o los que nos honren estando en la platea, de un espíritu de lucha y organización.

Además de los grupos que invitaremos directamente, a los que quieran sumarse a esta aventura les recordamos que somos una organización independiente, por lo que las problemáticas logísticas las resolvemos entre todos y todas.

Interesad@s pídanos las bases de participación al correo cletaunam@gmail.com en el conocimiento de que por cuestiones organizativas la fecha límite para aceptar grupos nacionales es el 31 de julio y para los internacionales el 15 de agosto.

Fraternalmente

Comisión organizadora 44 FICC del CLETA

Junio de 2018

COLARTES: Apuntes de nuestro viaje a Cuba

COLARTES: APUNTES DEL VIAJE CUBA

Por José Manual Galván Leguizamo

 He tenido a Cuba cerca de mi corazón desde que era muy pequeño. Su música, su historia, sus poesías... fueron parte de mi formación de adolescente, sus ritmos y letras, síntesis de una nueva forma de vida, tuvieron su espacio en el escenario de los primeros tiempos en que participé con la plenitud del corazón fresco junto con otros jóvenes empapados del ánimo de los años setenta. Pero nunca había tenido la oportunidad de visitar la isla. Ahora, a los 65 años cumplidos, trabajando en COLARTES (Colectivo de Artes y Raíces Escénicas) y después de varios años de asistir a múltiples encuentros nacionales en nuestro país, nos llegó una invitación a asistir al Festival "sin Fronteras." Que se realizaría en la provincia de Ciego de Ávila, a 7 horas de camino de la Habana. Una oportunidad que no dejaríamos pasar. Aquí incluyo algunas reflexiones de esta aventura reciente.

Para subirnos al avión nos costó 'sangre, sudor y lágrimas" literalmente. Desde tomar la decisión de ir venciendo todos los temores de la edad. La poca estabilidad económica de los integrantes, hasta el tema de la salud y "pros y contras" inimaginables: Que Fidel ya se murió" "que sí se cae el avión como el de la semana anterior". Etc. Falta más. Vamos porque vamos... Todo un desafío que nos activaría para conseguir el dinero mediante pocas presentaciones pagadas, donación y préstamos. Y empezamos a movernos, a Vencer las burocracias y mentiras de los vendedores de las agencias de viajes que influyeron en nuestra energía. Varias negligencias al grado de afectar los trámites de los mismos pasaportes que los tuvimos solo un par de días antes de la fecha de salida. Tarjetazos. El estrés crecía al grado que estuvimos varias veces en el punto de suspender la ida. Con contar la anécdota de que ya en el aeropuerto el fantasma llegó ""blanco" del susto diciendo que se le habían olvidado los papeles en Cuernavaca. Solo resultó un "paniqueo" por haber cambiado de mochilas a última hora. Ya nos habíamos comprometido con la organizadora y hasta fecha de presentación teníamos. Y ahí vamos volando en un viaje de dos horas y pico que, sin darnos cuenta, retrasó nuestro reloj 50 años.

Llegamos a Ciego de Ávila, después de cruzar Matanzas y Santa Clara, a las 2 de la mañana. Una estación central de autobuses grande, pero con poco movimiento, deteriorada pero limpia. Algunas personas dormitando en las bancas y algunos perros flacos buscando comida. Llegaron por nosotros en "una calandria" jalada por caballo. Quizá del siglo antepasado. Yo solo las había visto antes en algún museo o película. Unas calles antiguas pero pulcras donde se respiraba confianza. Nos hospedaron en una "casa autorizada" con la validación del pasaporte por delante. A la mañana siguiente, en las por nosotros en "una calandria" jalada por caballo. Quizá del siglo antepasado. Yo solo las había visto antes en algún museo o película. Unas calles antiguas pero pulcras donde se respiraba confianza. Nos hospedaron en una "casa autorizada" con la validación del pasaporte por delante. A la mañana siguiente, en las lagartijas de buen tamaño de colores increíbles; azul cielo, amarillo y anaranjado combinados en un mismo animal. Desde temprano en la calle, una algarabía como de fiesta. Los cubanos hablar fuerte y firme, como peleando, pero no, es su estilo de comunicarse. Para nosotros al principio era difícil entenderles. A las 11 de la mañana desayunamos en el "paladar” de enfrente, casa particular que ofrece comidas, caro para los cubanos aceptable para los visitantes. Y caminamos al TEATRO PRINCIPAL. Hermoso Edificio de principios del siglo pasado, cuidado, pero ya con los achaques del tiempo. Ahí un recorrido discreto durante el ensayo técnico de la obra que se presentaría al día siguiente. Una bienvenida esporádica de participantes en el encuentro. Nos hicieron sentir parte de la casa. Y nos informaron que nuestra presentación sería ahí el día siguiente a las tres de la tarde. Tuvimos que cambiarnos de hospedaje, irnos a la casa de nuestro contacto inicial, Carmen, que amablemente nos ofreció su casa sin costo pues no era posible para nuestra bolsa pagar 50 cucs por día por hospedaje. A las 9 de la noche el cóctel de bienvenida y apertura oficial del evento. Un fraternal acto donde asistieron los grupos de teatro de varias partes de Cuba y COLARTES, nosotros, el invitado especial de México. Hermosas y significativas palabras de los organizadores.

Ya en el teatro Principal nos dimos cuenta de que las indicaciones que habíamos dejado para acomodar el escenario no se habían realizado. Parece que los técnicos de los teatros son iguales en cualquier parte del mundo. Marcan su territorio. Se pusieron a hacer las cosas hasta que estábamos ahí. Con calma acomodamos nuestras guitarras, vestuarios y sillas. Una hora antes estábamos listos para presentar: "LAS DOS CARAS DEL PATRONCITO" un espectáculo que tiene como remate la obra del mismo nombre de Luis Valdez y que le da el nombre a toda nuestra participación. La primera parte está armada con poesías y canciones que, de una u otra manera, entrelazan el tema que propone Luis en un tono de comedia del arte, con variantes poéticas. Las antagónicas posiciones de la lucha por el poder expresadas artísticamente. De una forma ágil y divertida se propone reencontrar parte del repertorio de los años 70 de varios grupos principalmente del grupo Mascarones. Con una visión actualizada y al estilo de COLARTES. Repertorio que ha sido representado en múltiples encuentros nacionales y que ha crecido en una propuesta propia al recorrer muchos escenarios. En esta ocasión el público se perdió en la inmensidad del edificio. Aproximadamente 40 personas. Afuera una lluvia tropical intensa se dejó sentir cuando la representación comenzó con pocas muestras de reacciones de los espectadores. Era obvio que nuestro material está diseñado para el contacto cercano con el público, a pesar de las variables de cantidad y de distancia. Y.… a pesar de que las reacciones estaban muy distantes el público, al final, agradeció el esfuerzo. Hubo felicitaciones y señalamiento de que se debería presentar en otros espacios más populares. De qué podríamos una técnica y dicción que los estudiantes de teatro deberían ver. Si, hay que reconocer, la falta de interés de los organizadores en comunicarse con nosotros fue palpable. Al transcurrir las representaciones de los otros grupos nos dimos cuenta de que fuimos el único grupo que respetó el espacio en espera de una cantidad de público mayor que nunca llegó. Recordé la frase de los 70: "Llevar el teatro al pueblo y no el pueblo al teatro"" era evidente, al menos en esta ocasión que no hay mecanismo, ni intenciones, en Ciego de Ávila, de hacer partícipe a los pobladores de este tipo de eventos culturales. Quizá, siendo algo radical, se podría catalogar de "elitista". Total...El calor y la sudada daban un tono heroico a nuestro esfuerzo. Cumplimos con uno de nuestros objetivos de manera digna, presentar nuestro trabajo en el festival de teatro Sin fronteras, Cuba 2018.

Una de las mañanas que supuestamente tendríamos libres, durante el desayuno se me ocurrió preguntar, “Oye Carmen, ¿sería posible presentarnos en algún lugar sin previo aviso? Digo con los trámites y permisos correspondientes... En algún lugar como en los que nos has contado que, a veces, ¿te presentas? Tenemos tiempo..." Las sesiones de evaluación de los trabajos teatrales del día anterior se habían relajado tanto que... no se suspendía oficialmente pero no se llevaban a cabo. "En verdad se quieren presentar?" "A eso venimos a Cuba. "Deja hago unas llamadas." Antes de que estuvieran listos los huevos con papas que estábamos cocinando, ya teníamos la respuesta. "Listo. En la tabacalera cuando digan. ¿Se podrán presentar por media hora o un poquito más sin que los trabajadores dejen de trabajar, está bien?". Apenas terminemos de dar el último bocado y enfilamos la caminata a la fábrica de puros. Llegamos a un local verde con blanco con unas 50 pequeñas mesas, en donde tenían hojas cafés de varios tonos cortadas en cuadros adiamantados con los que los trabajadores, moviendo sus manos ágilmente, formaban enormes puros. El olor peculiar del tabaco embelesaba nuestros sentidos. Apenas afinamos las guitarras, comenzó el fantasma con un texto sobre un indigente hablando con el padre celestial y todos los trabajadores golpeaban sus mesas a manera de singulares aplausos. Una canción de Atahualpa Yupanqui. "Las preguntitas a Dios" y aplausos golpeados. Introducción y poesías mexicanas, anónimas de principios del siglo pasado. Más golpes en las mesas y entusiasmo en sus caras. En cada parte del programa, los trabajadores, la mayoría mujeres, no dejaban de trabajar con destreza. Sin embargo, la atención a la representación era completa y animada. El corrido de Rubén Jaramillo. Subía de nivel el entusiasmo con ese ambiente activo, un público que agradeció nuestra participación con varios comentarios y risas. Se conmovieron y agradecieron nuestra disposición a compartir el trabajo cultural y la experiencia artística en una fábrica manual en un país socialista, que nos insinúa algunas diferencias en "los modos de producción". pero que resultan difíciles de resaltar. ""Una raya más al tigre" construyendo, en cada acción, la dignidad del trabajador de la cultura.

El plan, esa mañana, era estar en una esquina acordada con el conductor a las 4 de la mañana para abordar el transporte para trabajadores de los hoteles de lujo que rodean los cayos. Cayo Coco, cayo Guillermo y otros más... Unas playas que tiene una parte exclusiva para turistas. Notamos el nerviosismo de nuestra amiga desde la planeación del viaje pero no imaginamos que fuese para tanto. O mejor dicho, nos dimos cuenta hasta después que estábamos rompiendo algunas reglas de convivencia en el cotidiano cubano. El camión estaba casi vacío cuando nos subimos. El chófer paró y rápidamente le dijo al fantasma que se cambiara de lugar pues donde se había sentado ese era el lugar preferido de un grupo de "los trabajadores de la cocina" que podrían armarla de tos. Un viaje de más de 2 horas en que tuvimos que pasar desapercibidos. No fue difícil pues nos dormimos casi todo el tiempo. Nos dejaron a un lado de los hoteles y quedaron de regresar por nosotros a las 4 de la tarde. La compañera insistió en que nos instalamos discretamente en la zona rocosa, a decir verdad la más fea parte, mientras nos advertía que se llenaría el lugar en menos de 2 horas. Y así fue, mientras nos cambiamos de lugar, a sugerencia de ella, 2 o 3 veces por el nerviosismo de la compañera. El lugar hermoso recibía "Guagua tras Guagua" y del lado contrario a los hoteles los cubanos pusieron muchos puntos morenos en la playa. En el lado de las playas de los hoteles, en menos cantidad, turismo europeo. Hicimos una pequeña junta para tranquilizar a la compañera diciendole que no haríamos nada incorrecto que pusiera en peligro su trabajo ahí. Éramos extranjeros y que caminaríamos disfrutando del lugar. Ella entendió y se relajó, ella llevaba preparados "Toppers" para cada uno con porciones de comida pues no hay lugar para comprar nada fuera de los carisimos restaurantes de los susodichos hoteles. Al final fue un día hermoso.comprendimos que compartíamos un espacio con familias cubanas que se habían ganado con su trabajo el derecho de disfrutar de la naturaleza de su país sin gasto alguno y de un forma diferente a la del turismo promedio. Cuando al bajarnos del camión de regreso platicamos con algunos trabajadores que nos trataron muy bien, ya veníamos tan cansados que algunos se quedaron a descansar y dejaron pasar la obra de teatro en turno, ya la edad influyó, será..?

About Lorca Theatre Magazine

English translation. 

By Armando García

Editor and founder of Lorca Magazine

In the 1960s, my father and my grandfather used to take me to see the bullfights in Mexico City. I was told that it was the big brave party. The fight between the beast and the man, who emerged triumphantly holding with his hands up as a grand prize, the bull’s two ears and the tail after the beast was annihilated with the sword of the bullfighter. The great Sunday’s afternoon slaughter usually started at five in the afternoon.

During the family gatherings to talk about the great bullfighting party, there was always someone who was encouraged to sing, to say poetry and it was at that time that I heard the poem “The Weeping for Ignacio Sánchez Mejía", of the great Spanish poet and playwright Federico García Lorca. The weeping is a set of four elegies that Lorca composed for his friend the full fighter or Matador Ignacio Sánchez Mejia’s, who was an outstanding member of the generation of 1927, and died of gangrene in 1934 because of a herd in the bullring of Manzanares by the Bull of Granadino. L

By listening to the crying story, I was impressed as the death of a man for his confrontation with a bull, could have so much impact that even became poetic matter with elements to be even dramatized and choreographed around the world.

Years went by and when I started my first days on the dramatic arena, came to my hands a record of 45 revolutions produced by the Mexican theater group Los Mascarones, where I found the recording of the Weeping by Ignacio Sánchez Mejía.

So, from that moment, I decided to get involved in studying dramatic arts based on the work of García Lorca.

Thanks to casting calls, presentations, auditions and cultural and social political movements, I became part of the group Los Mascarones and of course within me wanted to act and even direct Lorca’s poem or even any of his plays.  And I did.  In addition to Mejia’s, I have directed Lorca’s Billy Club Puppets, the House of Bernarda Alba, Blood Wedding, and Doña Rosita the Spinster.

As a journalist and playwright, I dared to found Lorca Theatre Magazine in honor of Federico García Lorca and dedicated to the promotion of popular and experimental theatre in the American continent. The blog of the magazine is published in Texas, United States of America.

Armando García

Editor

Lorca Theatre Magazine

Sobre la Revista de Teatro Lorca

Por Armando García 

Editor y Fundador de Lorca Magazine

En la década de los 60s, es decir en el Siglo XX, mi padre y mi abuelo me acostumbraban a llevar a ver las corridas de toros en la ciudad de México. Se le decía que eran la gran fiesta brava. La lucha entre la bestia y el hombre, el cual salía triunfante sosteniendo con las manos arriba su gran premio, las dos orejas y el rabo del toro aniquilado con la espada del torero. La gran faena dominicana empezaba a las cinco de la tarde. 

Durante las reuniones familiares para hablar de la gran fiesta taurina, siempre hubo alguien que se animaba a cantar, a decir poesía y fue en esa época que escuché el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejía”, del gran poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. El llanto es un conjunto de cuatro elegías que Lorca compuso para su amigo Ignacio Sánchez Mejías, torero, escritor y miembro destacado de la Generación de 1927, muerto de gangrena en 1934 a causa de una cornada en la plaza de toros de Manzanares por el toro Granadino.

Al escuchar el relato del llanto, me quedé impresionado como la muerte de un hombre por su enfrentamiento con un toro, pudo tener tanto impacto que hasta llegó a ser materia poética con elementos para ser hasta dramatizada y coreografiada por todo el mundo.

Ya años después, al empezar mis primeros días sobre las tablas teatrales, llegó a mis manos un disco de 45 revoluciones de la compañía de teatro mexicana Los Mascarones, donde estaba el Llanto por Ignacio Sánchez Mejía de Lorca. Por lo que mi interés, a partir de ese momento, fue involucrarme al estudio profundo del arte dramático y teniendo como base la obra de García Lorca con la cogida y la muerte de Sánchez Mejía.

Gracias a convocatorias, presentaciones, audiciones y movimientos políticos culturales y sociales, llegué a formar parte del grupo Mascarones y por supuesto dentro de mi quería actuar y hasta dirigir el Llanto de las Cinco de la Tarde, al igual que alguna otra obra de Lorca. Y se me hizo. Además del llanto a Mejías, he dirigido Los Títeres de Cachiporra, La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Yerma y Doña Rosita la Soltera.

Como periodista y dramaturgo, me animé a fundar Lorca Magazine en honor a Federico García Lorca y dedicada a la promoción del teatro popular y experimental en el Continente Americano.

El blog de la revista de drama Lorca se publica desde el estado de Texas en los Estados Unidos de América.

Armando García

Editor

Lorca Theatre Magazine

LORCA THEATRE MAGAZINE BLOG

English translation. 

Welcome to the Blog of Lorca Theatre Magazine. It is the continuation of the magazine in PDF format that already had its sixth edition and reached more than a thousand email subscribers.

At the time we were already in its seventh edition, we decided to switch publishing it from PDF to a blog to have more visibility on the Internet.

 Lorca Theatre Magazine is a blog dedicated to the promotion of theatrical movements of actors, actresses, and groups that perform in sidewalks, streets, parks, formal and informal theaters; etc.

This style of theatrical activity was very popular during the 1960s until the end of the twentieth century, and some continue to be performed in Latin America.

Lorca Theatre Magazine inspires its name in the Spanish poet and playwright Federico García Lorca.

The magazine in its original PDF format, is available for your collection. You can simply order the editions by writing to: teatroypoesiadeamerica@gmail.com  

We are inviting to all actors and actresses, theatrical groups, theatre companies, poets, musicians to send us your material to be published on this site.

Thank you very much,

 Armando García

Editor

BLOG DE LA LORCA THEATRE MAGAZINE

Bienvenidos al Blog de Lorca Theatre Magazine. Es la continuación de la revista en formato PDF que ya llevaba su sexta edición y llegaba a los cómputos de más de mil suscriptores.

Ya en su séptima edición, decidimos publicarla en un blog para tener más visibilidad en el internet.

Lorca Theatre Magazine, es un blog dedicado a la promoción de los movimientos teatrales, tanto de actores y grupos que realizan actividad artística desde las banquetas, las calles, los parques, hasta llegar a salas teatrales formales e informales.

Este estilo de actividad teatral fue muy popular durante la década de los 60s hasta finales del Siglo XX y, que algunos continúan realizando en América Latina.

Lorca Theatre Magazine, inspira su nombre en el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca.

La revista en su formato original de PDF, esta disponible para su colección. Pueden pedirla escribiendo a: teatroypoesiadeamerica@gmail.com

Se le invita a todos los actores y actrices, grupos teatrales, compañías de teatro, poetas, músicos que nos envíen su material para ser publicados en este sitio.

Muchas gracias,

Armando García

Editor